曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《平行游戏（Parallel Play）》由四次格莱美奖得主乐团“第八黑鸟”长笛演奏家莉娜·安德诺夫斯卡（Lina Andonovska）与澳大利亚钢琴家亚历克斯·雷纳里（Alex Raineri）联袂呈现，以当代音乐的先锋视野与精湛演绎，构建了一场跨越风格与形式的听觉探索。 专辑收录多部风格鲜明的作品：柯克兰·斯奈德的《平行演奏》、朱迪思·瑞恩的《你所能做的就是紧紧抓住生命》、马克·梅利茨的《离散结构》等。莉娜·安德诺夫斯卡凭借对新音乐的深刻诠释力，以及埃娃·金玛特制低音长笛展现丰富音色层次，其与现代乐团、撞击乐团等的长期合作经验赋予演奏先锋质感，专辑既是对当代音乐创作的集中呈现，亦是两位艺术家跨界合作的精彩见证。 艺术家介绍：莉娜·安德诺夫斯卡（Lina Andonovska）作为四次格莱美奖得主乐团“第八黑鸟”（Eighth Blackbird）的长笛演奏家，莉娜·安德诺夫斯卡以对新音乐的卓越诠释享誉国际，被《滚石》杂志盛赞其演出“精彩绝伦，从张力十足的声效到轻盈优美的颤音，尽显灵动与深度”。 她的艺术足迹遍布全球重要舞台与乐团，曾与现代乐团（Ensemble Modern）、研究乐团（Ensemble Recherche）、撞击乐团（Crash Ensemble）、德国室内乐团等顶尖团体合作，担任北爱尔兰乐团、马来西亚爱乐乐团等多家乐团的客座首席长笛手，亦是澳大利亚室内乐团客座首席短笛手及爱尔兰国家歌剧院乐团首席长笛手。作为协奏曲独奏家，她与辛辛那提交响乐团、美国海军乐团、德国室内乐团等联袂演绎经典与当代作品，其在墨尔本国际艺术节的独奏演出被《时代报》评为“重新定义独奏表演”。 莉娜深耕当代音乐推广，2020年首张独奏专辑获《All About Jazz》评价为“充满活力与大胆音色，细腻贯穿始终”。她使用由埃娃·金玛制作的低音长笛，目前担任澳大利亚国家音乐学院驻院艺术家，足迹遍布耶鲁大学、密歇根大学等全球机构的大师班，并将于2025年加入埃默里大学任音乐系助理教授，持续以先锋视野推动音乐教育与创作。 亚历克斯·雷纳里（Alex Raineri）是澳大利亚古典钢琴家（1993年生）以“技艺精湛、音乐性卓越”（《聚光灯》杂志评）的表现活跃于国际舞台，身兼独奏家、协奏曲独奏家与室内乐音乐家多重身份，专注于当代音乐推广与跨界合作。 他的演出足迹覆盖加利福尼亚、东南亚、欧洲及大洋洲，曾与昆士兰交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、西澳大利亚交响乐团等合作协奏曲演出，亦作为南方十字星独奏团核心钢琴家，与安德烈亚斯·奥滕萨默、布雷特·迪恩等知名艺术家深度合作。作为布里斯班音乐节艺术总监，他已首演超130部当代作品，推动新音乐的传播与发展。 亚历克斯的演奏多次通过BBC Radio 3、澳大利亚广播公司经典调频等平台播出，曾斩获凯里凯里国际钢琴比赛奖、澳大利亚国家钢琴奖等重要荣誉。其唱片目录包括《变形记》《发明》《我将与你同行》等专辑，以扎实的技巧与丰富的音乐表达，成为当代古典音乐领域的中坚力量。内射网站
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。
更多>>
